基于诊断反馈的美术教育教学深度反思 ——以初中美术课堂教学的优化探索为例

在2024-2025学年度的第二学期，我在东校区初一、初二、初三年级承担16节美术常规课教学，另有1节选修课和1节社团课，周课时18节。其中，初二、初三课程在各年级教学班进行，初一艺术走班课、选修课及社团课在5层教学南楼临时教室开展。

图1 2024-2025学年度第一学期教师课表

在班额为38-48人的初中常规大班课教学中，为了培养学生的美术基础知识与技能，我在初一初二年级尽可能创造条件，设计丰富的实践课，为学生提供更多的动手机会，激发学习兴趣，让他们在艺术活动中发展审美能力和创造力。而初三学生面临升学压力，我结合中考要求，在结合学业水平测试内容强化美术训练的同时，注重艺术素养的提升，帮助学生在紧张的学习中放松身心，保持对美术的热爱；在班额为30人左右的选修课和社团课上，则根据学生基础与兴趣设计不同的创作素材，为学生提供更深入的项目式学习课程，组织展开挑战性学习任务，引导学生深入探索学科知识与技法，尽可能满足学生的个性化需求，培养学生综合学科核心素养的发展。

接下来，我将梳理本学期的教育教学诊断报告的主要内容，并从教学闪光点、真问题与成因、改进方案等方面展开总结与反思，以期在今后的教学中尽量做出有效的调整。

诊断报告显示，学生在“全人教育-老师在艺术活动中能够培养我的合作意识、责任意识”（91.29分）与“学习效果-老师的课堂让我学到了更多艺术表达的方法，增强了我对美的感受”（90.78分）这两项指标中给予我较高的评价。

（1）合作中发展社交力

合作意识是现代社会公民素养的重要组成部分，涉及沟通协调、资源共享、目标共识与责任共担等多维能力。在基础教育阶段，培养学生的合作意识不仅关乎其社会性发展，更是落实“立德树人”根本任务的关键路径。美术课堂因其创作过程的开放性、成果的公共性以及技能的互补性，天然成为合作意识培养的理想载体。

图2 初一走班课程课前教室布置与材料摆放

图3  美术实践课准备的部分学具

以初一年级“水彩绘京韵”课中的版画课程为例，我引导学生以小组合作形式完成美术创作，在分工中感受团队协作、同伴互助的价值。由于上课地点为多学科共用教室，无法移动课桌椅，因此我根据教室原有布局，在两三张课桌上铺上一两张宣纸，引导学生两三人组成一个小组展开活动，辅助他们在课上完成快速对版、印制等操作，同时保护桌面，有效节省课后的桌面清理时间，优化学生在移动教室里上美术课的体验。

 图4  小组合作中投入创作的学生

杜威指出“教育即社会过程”。美术课堂中的小组实践，本质上是将艺术创作转化为社会性学习的过程。当学生学会在创作中调和不同观点，平衡个体与集体的关系时，他们掌握的不仅是艺术技法，更是一种可持续的生存智慧——这种智慧，将帮助他们在未来的生活中绘就更具包容性与创造力的人格魅力。

图5  分小组作品展示与评价

在课堂评价环节，我组织学生以小组为单位上讲台展示作品，介绍创作前的设想、创作中的困难与发现，以及创作完成后的心得与感受。并根据学生的个性特点给出开放性问题，引导不同学生在小组分享中进一步感受美、发现美，体会小组合作的乐趣。

（2）小事中体悟大责任

责任意识是学生社会化进程中的核心素养，包含对个人义务的认知、对集体利益的维护及对公共规则的内化。在基础教育阶段，责任意识培养不仅关乎个体成长，更是构建未来公民社会的基石。美术课堂作为兼具实践性与创造性的教育场域，通过课后值日与公共卫生维护，能够将抽象的责任概念转化为具象的行为实践，让学生在劳动中体悟“责任”的真实分量。

图6  学生值日后的走班课教室

以初一走班课为例，该课程在多学科共用的教室内展开，故每节课课后的及时值日非常必要。而值日的具体内容包括收纳和检查学具、清理废弃物品、擦拭黑板及桌面等，10-15分钟的课间时间极为有限。因此我根据选课学生名单制作了班级座位表与值日轮次表,组织6个学生为一组，组内学生轮流监督本组成员各自完成自己的学具收纳与座位卫生。明确分工，责任到人，有利于督促学生有序高效值日，形成维护班级卫生的良好习惯，培养爱护公共环境的责任意识。

根据诊断报告，我梳理了能够体现“老师的课堂让我学到了更多艺术表达的方法，增强了我对美的感受”这一教学闪光点的部分评价语言。这些评价从不同角度体现了学生对艺术表达方法习得和审美能力提升的感知，其中既包含具体技能提升（如水彩技巧），也涉及审美视野拓展，符合诊断报告中“学习效果”维度下该题项的定义。从数据上看，在此项的均分达90.78分，且多个教学班在此项获得90分以上的白色底纹评分，印证了学生评价与量化数据的一致性。

 每一句来自学生的肯定，都是教育理想照进现实的璀璨星光。每一幅来自学生的小作，都是教育脉搏跳动的生动印记。来自三个年级16个教学班的同学们以个性化的艺术语言或观照现实，或徜徉于艺术创作的旷野。他们或采集、拓印秋叶，或设计、制作藏书印章，用版画定格私享时刻；或用镜头记录美好瞬间，展现北京风情，表达对家乡的赞美；或探寻故宫瑰宝，捕捉文物光华，领略古代匠人智慧；或驰骋想象，勾勒未来人类生产生活的壮丽图景，表达对科学发展前景的无限憧憬。这些作品里既有同学们对中华优秀传统文化和家乡底蕴的深情致敬，也有他们对生活、对未来的美好期许。

图7   部分学生作品

这些鲜活的实践成果，印证了美术学科核心素养在真实情境中的悄然生长。当学生通过秋叶拓印感知自然肌理之美，通过设计包装纸、藏书章时平衡实用与审美追求，在写生故宫文物中解码传统纹样的文化密码……其过程已然超越了单纯的技法训练——图像识读能力在观察文物细节时沉淀，文化理解素养在致敬传统中升华，创意实践素养在畅想未来时迸发。当艺术表达方法真正融入认知结构与情感体验，核心素养的生成便如同草木生长，无声却有力。

在肯定闪光点的同时，诊断报告中的数据也暴露出不少问题，亟待关注。具体如下：

数据显示，“个别化教育”整体评分不高，且各班情况存在明显差异（标准差4.7分），表现在“针对性指导”（最低78.1分）和“参与机会提供”（最低77.7分）。

在以40-50人大班形式开展的初中美术课堂中，尤其是实践为主的美术课，教师往往需要规划较为趋同的学习对象、进度与评价标准，以尽可能保证良好的课堂秩序和一致的课程进度。此外，由于无固定的美术专业课教室，教师在每节课的材料准备与发放上需要花费不少时间。40分钟内，教师需完成知识讲授、技法示范、巡视指导等环节，平均分配到每个学生的个性化指导时间不足1分钟，教师精力被均摊——集体指导替代个性反馈、学生作品个性化表达不足等困境往往随之而来。

本次诊断报告中，各班在“学生喜爱度”这一观测维度的数据表现一般，与学习效果呈中度正相关（r=0.63）。

美术课堂的“手把手”传统与班级规模的现代性产生矛盾。当班级人数超过40人时，师生比严重超标（1:40以上），教师往往较难兼顾个体差异，沦为“课堂流水线管理员”，被动陷入“教了技法，丢了灵魂”的机械化教学。此时的师生互动容易停留于任务层面，缺乏情感认同构建。而美术作为情感表达学科，若仅关注作品完成度，忽视创作过程中的情感交流，将大大削弱学生的学习内驱力。

图8   教学观测维度雷达图

根据2024-2025学年度第一学期整体诊断结果数据表制作的雷达图如上。不难看出，八年级14班呈现最饱满的多边形，在“全人教育-合作责任意识”(97.56%)和“学习效果-课堂活跃有序”(97.07%)形成突出顶点；八年级13班各维度均衡性最佳（多边形接近正六边形），而八年级11班在各个观测维度的评分均不佳。

与14班相比，个别观测项目的评分相差高达近25分。需要重点关注该班学情。

（1）“三级任务卡”设计：

加德纳多元智能理论强调“差异化路径达成共同目标”，教师应设计能使不同水平学生均能获得成就感的挑战性学习任务引导其展开学习。

以实践课为例，教师可以发布基础（临摹）、进阶（改编）、拓展（主题创作）三级任务，允许学生根据能力自选。例如素描课上，基础组临摹几何体，进阶组尝试静物组合，拓展组创作“未来城市”主题草图。

（2）“小导师”互助机制：

遴选10%美术素养突出的学生担任“小导师”，课中协助教师指导5-6名同学。教师通过课前10分钟对小导师进行重点培训，明确辅导要点（如“今天重点训练制版方法”）。这样既能缓解教师指导压力，又能培养优秀生的责任意识，符合维果茨基“最近发展区”理论中的同伴学习效应。

（1）“20分钟黄金模块”设计

脑科学研究表明，初中生专注力峰值在课堂前20分钟，此结构契合认知规律。因此，可将每节课划分为“5分钟微课导入（技法示范）+20分钟核心实践+10分钟分层指导+5分钟亮点展示”。例如，在水彩课上，教师用微课演示“湿画法”后，即让学生开始实践，避免冗长讲解稀释创作热情。

（2）“问题链”驱动深度学习

每环节设置阶梯问题，如“如何用冷暖色表现情绪？→哪些名画用过类似手法？→你的作品想传达什么情感？”通过问题串联技法训练与思维提升，避免课堂碎片化。

（3）参与式教学优化

每节课预留8-10分钟作为学生“创意展示时段”，采用角色扮演“博物馆导览员”等形式增强互动；引入小组合作积分制，将课堂表现纳入作品评分的20%。

（1）“三色贴纸”即时反馈法

具象化的评价可以满足青少年对被“看见”的需求，正向强化学习行为。因此，可以准备红（创意突出）、黄（技法进步）、蓝（态度认真）三色贴纸，巡堂时贴于学生画板。例如，对沉默学生说：“蓝色贴纸给始终专注的你，下次试试大胆调色？”

（2）“创作故事”档案袋

在创作课中，组织学生用便利贴记录每幅作品的灵感来源（如“这幅星空画是看完《流浪地球》后画的”），教师定期批注回应（如“你的科幻情怀令人感动，下次试试金属质感表现？”），尝试将作品升华为情感载体，建立超越技法的师生对话。

作为一名青年教师，应当以“工匠精神”雕琢教学细节。而教育诊断数据如同X光片，照见课堂的骨骼与病灶。本文的反思尝试在规模化教育与个性化成长之间寻找平衡点——这恰是新时代美育的核心命题。文中的改进方案将在新学期的教学中展开实践。期待为同学们提供更优质的校内美术教育，让美术课堂成为知识技能传授与人文素养培育并重的育人场域，使发现美的观察力、感受美的共情力、热爱美的价值观深深植根于学生心灵，最终实现艺术教育与人格塑造的有机统一。